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海南省少数民族民间舞蹈创作发展研讨会召开
中国文联国内联络部 中国舞蹈家协会 海南省文联
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2016/3/4
2016年1月3日上午，海南省少数民族民间舞蹈创作发展研讨会在海口举行，全国各地舞蹈界学者、编导、中国文联、舞协相关人员及海南当地的舞蹈工作者欢聚一堂，研讨海南少数民族民间舞蹈创作及发展。
“2014中国舞蹈创作高级研修班”综述 ——兼谈今后云南舞蹈创作应把握的趋向
2014 中国舞蹈创作 高级研修班 云南舞蹈创作
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2014/7/25
由中国舞蹈家协会、中共云南省委宣传部、云南省文联主办，云南省舞蹈家协会承办的“2014中国舞蹈创作高级研修班”于2014年6月17日—22日在春城昆明成功举办。本次舞蹈创作高级研修班邀请了众多在国内舞蹈创作方面卓有成就的编导、舞蹈理论研究及舞蹈评论、舞蹈音乐创作、舞台灯光、舞美等方面的资深专家对国内舞蹈创作的整体态势，创作的发展及趋势化等问题进行深入讲授、讨论，他们介绍舞蹈创作的经验，交流舞蹈创作...
中国民族民间舞蹈的创作不仅要尊重、把握民族民间舞蹈的风格，而且要在此基础上进行自己的编织与整合，在提取民族民间舞典型风格的同时，还要进行自己个性化舞蹈的编创。本文论述了编导面对风格迥异的民族民间舞蹈素材，如何对舞蹈材料进行取舍、剪裁、重组、编织。以“个性化”为核心论点，论文涉及创作基础、创作要素、创作原则以及编创的基础条件和编创过程等。
浙江省群艺馆和海宁市文化馆共同承办的2011年浙江省学校舞蹈创作题材讨论会在海宁举行。
在这个过程中，班克里发现中国舞者、中国编导所具有的强大的创造性思维。舞者参与创作的整个过程，用身体语言达到中外舞蹈文化的沟通与融合。身体语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展做出贡献。伟大的艺术创造、舞蹈作品往往不是诞生于艺术家、舞蹈编导刻意追赶的时尚和现代，而诞生于他们不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的、生命的问题的思考之中。当...
舞蹈创作与研究学术研讨会在京召开
北京舞蹈学院 舞蹈创作与研究学术研讨会 北京
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2009/10/30
为庆祝北京舞蹈学院建校55周年，近日，舞蹈创作与研究学术研讨会在北京舞蹈学院召开。中国文联荣誉委员、中国舞协名誉主席贾作光，中国文联副主席、中国舞协主席白淑湘，中国舞协分党组书记、副主席冯双白，北京舞蹈学院党委书记王传亮、院长李续，中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌、中央民族大学舞蹈学院副院长朴永光等领导、专家出席了会议。学院师生百余人参加了研讨会。
陈惠芬大型舞蹈创作随想
创作随想 大型舞蹈 陈惠芬
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2009/8/19
1、无论是躺着还是站着，陈惠芬似乎总是在仰望着天空……不然你就很难解释，她心目中的舞蹈意象，怎么不是“星星河”就是“天边的红云”。《星星河》是陈惠芬第一部个人舞蹈晚会的名称，它不是一部大型舞蹈作品而只是若干个小型舞蹈的集锦。但在上个世纪八十年代末、九十年代初，当李忠梅个人舞蹈晚会由陈维亚编创、丁洁的个人舞蹈晚会由范东凯编创、李玉兰的个人舞蹈晚会由张继钢编创之时，你就能理解陈惠芬自编自演的个人舞蹈...
从《看看》到《高原女人》谈舞蹈创作要贴近生活
贴近生活 舞蹈创作 高原女人 看看
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2009/8/19
《看看》和《高原女人》是我近年来创作的舞蹈作品。《看看》（与人合作）和《高原女人》都以单纯朴素的美、新颖独特的舞蹈语汇较好地刻画了云南少数民族独有的气质，营造出挥洒自如、酣畅淋漓的舞台气氛，得到了舞蹈界人士的好评，特别是受到了广大观众的喜爱。经历了上百场的演出后，使我感触颇深。
我有幸参加了第一届和第三届中国舞蹈“荷花奖”大赛，我编导的瑶族舞蹈《看看》和德昂族女子三人舞《高原女人》分别获得了作...
从古代民俗到当代“古典”——论孙颖先生的历史舞蹈创作
历史舞蹈创作 孙颖 当代“古典” 古代民俗
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2009/8/19
《踏歌》--不是"李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声"的"踏歌"，而是中国古典舞学者孙颖先生创作于20世纪90年代的舞台作品，一举夺得了全国首届"荷花奖"舞蹈比赛的"中国古典舞"金奖。这之后，《踏歌》"不胫而行"，迅速流传开来。在我的印象中，90年代广为流传的女子抒情舞蹈，在初期是张继钢的《女儿河》，在后期则是孙颖先生的《踏歌》。"古典"的创新和流行，作为舞界跨越世纪门槛之际的文化景观，是特别值得我们...
关于繁荣舞蹈创作的思考
思考 舞蹈创作 繁荣舞蹈
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2009/8/19
这届全国舞蹈比赛在同志们的共同努力下，取得了圆满成功。涌现出了一批优秀演员，标志着我国舞蹈事业繁荣兴旺，后继有人，反映了艺术教育和院团人才建设的成就；推出了一批具有时代特色和民族特色的优秀舞蹈作品，反映了舞蹈创作的活跃、繁荣。概括起来有以下三个特点。
一是古典舞注意吸收古今中外各种舞蹈艺术的精华，并善于将其化为民族舞蹈的血肉，提高了表现能力，丰富了舞蹈语言，扩大了思想内涵，塑造人物的能力增强...
六十年代出生的舞蹈创作群体
舞蹈创作群体 六十年代
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2009/8/19
错拍到切分
在一种孤立和经常单腿独立的状态下，舞蹈从来就是清高而又大同地发展着，没有代的区分，混沌的帮派，个体作坊的独爽，学院权威的批发，游击队式炒更和大晚会的排场互不干涉，学术思想的分流和编导实践的克隆都是被一笑了之，从来没有特定新生代的标签，建国前后的编导也在尝试新的言语结构方式，新老之间希望达成风格上的协调，造成这一代舞蹈编导在时间上的概念是某种延时的错乱，由于舞蹈观念在80年代后期...
论舞蹈创作中时间性与空间性的基本形式
空间性 时间性 舞蹈创作
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2009/8/19
舞蹈是时间性和空间性相结合的一种艺术形态，是在舞台空间利用有节奏的身体运动塑造出形象的艺术。时间构成，空间构成，是舞蹈艺术的两大重要因素。要创作出能够体现自己使命的名符其实的优秀作品，舞蹈编导要求全面、灵活地学习，掌握与运用前人创造的各种有用的基础理论和基本形式。
青春舞者不复 80年代中国舞蹈创作的真实幻梦
舞蹈创作 80年代 青春舞者
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2009/8/19
中国舞蹈在80年代是一个身体上的解放时期，也是个体创作的复兴阶段，是一个舞蹈痛苦和真诚求变的年代。相反地，中国舞蹈也逐渐陷入了投机主流和放弃理想的困境。象一个莘莘学子从青青校树上一步踏入了夜总会，不合时宜的僵硬又有些本能的疯狂，于是舞蹈的变革和自身的蜕壳开始了。
令人关注的是，80年代乃至90年代的风云领导者，充满无限精力和突进姿态的舞蹈主流编导不是七十年代的新生力量，而是60年代，甚至5...
舞蹈创作的文化性与动作性的关系
动作性 文化性 舞蹈创作
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2009/8/19
动作性，是舞蹈文化的一个基本属性。假如我们将舞蹈中的动作作为一种语言加以认识，自然会看到动作性在其中的显著位置与核心作用。也就是说，舞蹈是靠人体动作来起到语言功能的，是靠人体动作来“说话”的！人体动作是舞蹈艺术、舞蹈文化得以存在的基本前提。
但同时，我们还必须认清的是：虽然人体动作具有舞蹈形成的“母体”地位，但它在舞蹈这个环境中出现的价值并不仅仅在于其外部形态或者是它具备的诸如人体动力学、人体...