文学 >>> 艺术学 >>> 艺术传播 >>>
搜索结果: 1-15 共查到艺术传播 中国当代艺术相关记录18条 . 查询时间(0.392 秒)
西方20世纪艺术所发生的巨大变革,与19世纪相比,用章国锋先生的话讲,就是“范式转换”①和 “语言学转向”②。所谓“范式转换”的含义在于,艺术所触及的不再仅仅是艺术题材、体裁、形式、功能等问题,艺术也不再仅仅是为了“模仿”、“再现”、“表现”,而是与哲学、社会学、心理学、语言学等更多的领域进行重合,艺术变得愈来愈综合化。所谓“语言学转向”的含义是,认识和意义具有不可否认的“语言性”这一点在20世纪...
何为当代艺术?一般而言,“当代”一词具有时间上的指向性,即可以将“当代”理解为当下的、目前的,以此与“过去的”、“传统的”相对。按此理解,所有当下创作的作品都可以称作当代艺术。然而,从美学和文化学的意义上切入,“当代艺术”则有双重的意义维度。譬如,在西方艺术史的情景中,反现代艺术的美学特征是当代艺术出现的先决条件:其一是反对现代主义的精英主义观念和既定的艺术表现方法,追求不断的创新和反叛,崇尚原创...
沉默和无所作为呢? 在全球化的竞争浪潮中,中国文化走出去与经济走出去一样,不仅是国家利益的现实要求,也是当代中国人的历史使命。作为中国当代文化的重要组成部分,中国当代艺术有着不容忽视的重要作用。让人无法乐观的现状迫使我们面对一系列严峻课题:如何摆脱被西方主流意识形态及市场所强行定位的现状,在国际展览体制中掌握主动权?如何在国际艺术格局中凸显中国主体性价值观,重塑中国形象?什么是中国当代艺...
基于对中国经济发展的良好预期,敏感的欧美艺术商人看到了投资中国艺术品的机会。他们以西方的艺术标准不但控制着中国艺术家,也控制了中国当代艺术市场,希望有一天中国富翁能再次象今天这样蜂拥至全球各大拍卖会,回购中国当代艺术品。然而,谁知道未来的中国新贵们会喜欢什么?会不会有中国的洛克菲勒?
2007年,艺术家徐冰的新作品《地书》在纽约MOMA展出。从上世纪90年代的《天书》开始,徐冰一直用汉字来颠覆各种形式的文化,并成为最早一批在美国成名的中国当代艺术家之一。近日,有传闻称,他将在中央美术学院担任要职。在接受本报采访时,徐冰对此保持沉默。他认为,在中国当代艺术中很难看到真正有创造性的东西,当代艺术“危险无处不在”。
人与空间的关系既是历时性的,也是共时性的,线性历史空间的片面性已失去意义。建筑空间、城市空间、社区空间、私人空间、公共空间的互相挪用成为当代中国艺术家的手段,它表现了当下中国都市奇观的诡异的本质,即旧有都市空间的消失并非只是物理的建筑空间的消失,其实质是整个文化和历史空间的消失。同时,记忆又并非永久消失,而是驻留在人们的记忆空间之中,成为时间意识因素,但不是线形的,而是支离和片段的。所以,它的再现...
从上述情况我们看到,海外收藏家的基本策略是投资价格年轻的艺术家和新的艺术作品,依赖于专家的判断来制定收藏清单,然后自己宣传自己的收藏提升自己藏品的价值。而绝大多数的中国收藏家往往相信自己靠拍卖记录建立起来的所谓趣味,坚信我花钱我说了算,蔑视专家判断,收藏了以后将藏品锁起来等着别人来提升价值,自己绝不掏一分钱支持艺术家的创作或者宣传艺术作品。两种方式相比,前者是专业,后者是嗜好,前者是收藏和投资,后...
今天,当代艺术已经成为了中国艺术的显学,艺术新贵的数量在艺术市场大潮的推动之下,以极快的速度增加。这也引出了一个话题,就是,中国当代艺术为什么这么快即在国际舞台上获得声誉,在一个毫无当代艺术背景的国度,我们凭借了什么搭上了这列快车?
2008年3月,在德国首都柏林世界文化中心,一场名为“中国——在过去和未来之间”的中德大型文化交流活动拉开了帷幕。此次文化交流活动是由柏林世界文化中心牵头主办的,并得到德国和中国文化部支持。活动的主题名为“文化记忆”,活动周期为一个月,内容涵盖文学、戏曲、音乐、歌舞、歌剧、电影、展览等几大板块。3月23日至25日这三天举办了有关“文化记忆”的学术研讨会,这次学术研讨充满争论性,对我们了解当代艺术的...
进入21世纪以来,学术研究与艺术市场间的互动已经变得越来越紧密,尤其是在当代艺术的领域。在其中,现阶段的学术研究为艺术市场不断生成着新的艺术资源与价值评价系统,同时也为收藏家新的趣味与收藏方向提供了强有力的学术引导和学术支持。在不断地互动过程中,商业的学术化转型,以及学术价值与市场价值逐渐合一的趋势,构成了一种全新的活态景观。
3月份的艺术杂志Art+Auction中,一篇中国艺术市场的报导剖析了中国市场发展的现况;美国最大的艺术出版集团LTB Mcdia上个月也已经在北京设立了办公室,以便就近观察中国市场;尽管如此,纽约收藏家对于中国艺术的狂热和关注却并没有反映在3月份的这几个博览会中。除了先前提及在Scope展出的Chinese Contemporary较有系统的展出中国当代作家之外,Armory里仅零星的出现了严培...
进入春季后的纽约显得特别繁忙,苏富比在3月26日举行的ASla Week拍卖作品精采地目不暇给,惠特尼双年展以法国老电影[DayFor Night ]的名字为主题,探讨各种文本中的美国现象;最令人兴奋的事,莫过于3月的第二个周末,来自世界各地300余家的画廊,分别参加了纽约695个当代艺术博览会
郭骏(吉+力)表示,它的不同在于所售作品强调实验性、先锋性、原创性。这些作品源于艺术家浓厚的艺术修养及对社会人文环境的深刻洞察,具有极高的艺术价值和收藏价值。这些艺术家都是定居于宋庄的职业艺术家。他们的很多作品被国外的收藏家、画廊、博物馆、国际友人所收藏和购买。在此呼吁国内的有识之士关注当代艺术,关注宋庄,保护中国当代艺术免于流失海外。
批评来自何方?批评是什么?批评走向何方?每个人都批评批评者,可没几个人去批评;全是征对批评者的批评,而不是对艺术相关事物地反思;艺术批评远离艺术本身,降格为批评者之间的相互抨击、江湖恩怨、哥们意气……表面上看,我们这个时代的批评比任何时代都要繁荣,“坐台批评”、“学术批评”、“大众批评”、“商业批评” ……批评被冠以各种名目掩人耳目,真可谓“鱼龙混杂”、“凤鸟与乌鸦一色,龙虎与猪狗齐乐”,盛况空...
现代批评真正的祖师爷是蒙田。他说假如不给他的灵魂一种可以攀附的东西,它就会在自身中迷路,由于他不能在自己的人格中找到稳定的基础,他实际上成了第一个在他人的思想中寻求可以“投靠”和攀附的对象的人。可以说今日的批评也在模仿这种做法。它也试图“在他人的生命中凝视它的生命”,“通过想象潜入”到陌生的生命中去。 批评家本质上依赖于他人的思想。他是从他人的思想中得到食物和营养的。 从主体经由客体到主体,这是对...

中国研究生教育排行榜-

正在加载...

中国学术期刊排行榜-

正在加载...

世界大学科研机构排行榜-

正在加载...

中国大学排行榜-

正在加载...

人 物-

正在加载...

课 件-

正在加载...

视听资料-

正在加载...

研招资料 -

正在加载...

知识要闻-

正在加载...

国际动态-

正在加载...

会议中心-

正在加载...

学术指南-

正在加载...

学术站点-

正在加载...