搜索结果: 76-90 共查到“知识库 绘画艺术”相关记录568条 . 查询时间(2.964 秒)
当代中国的绘画与批评
批评 绘画 中国
<
2009/11/9
曾几何时，绘画在西方演变成现代主义，从理论上演变为一种形式自律的结果。从前卫姿态上，形式自律是一种摆脱艺术功能论或摆脱为神学、为政治的自觉性解放，是由过去的从属于社会服务的奴婢地位转向独立身份的一种政治姿态。正因为有这样的上下文含义，现代主义的形式自律成为一股蔓延在西方学院主义之外的革命力量，最后颠覆了传统的学院教育，使得美术馆系统也为之发生转变，如美国建立现代美术馆，专门收藏现代主义艺术，等等。...
当代艺术的现实性与现代性，及其他自身的形式
现代性 现实性 当代艺术
<
2009/11/9
“当代艺术”一词的使用，在西方出现于20世纪初，只是指一般意义的“现时代的艺术”。但正式指特定艺术史时期称谓的“当代艺术”，广义的是指二战后自60年代后期出现的后现代主义、观念艺术、新媒体艺术、波普艺术、激浪派、偶发艺术、女性主义、解构主义、后殖民主义等新艺术潮流。狭义的“当代艺术”概念不包括后现代主义，主要指艺术家对当代社会和政治态度的个人表达，这种表达更多地强调全球化和区域文化背景下个人态度与...
意象之路：有关中国当代艺术的一种试探性理论
试探性理论 中国当代艺术 意象
<
2009/11/9
如果是“艺术”和“当代”而不是“中国”终结了，那么它的归宿就不是一般意义上的哲学，而是中国哲学。极具讽刺意味的是，一旦当代艺术在中国哲学中找到了归宿，那么它就刚好可以避免终结，而迎来新的开始。中国当代艺术不仅要延续自己古老的传统，要解决自己当前的问题，而且要为艺术自身走出终结的困境提供答案。要完成这3个方面的任务，需要艺术家和理论家的共同努力。这里的理论不应该是被动解释静态现实的“包装”理论，而应...
中国抽象艺术现状论稿（2）
现状 抽象艺术 中国
<
2009/11/9
“图像转向”就是超越语言学的意义，所以第三种意义虽是一个比喻的说法，但是一言即错，一提“意义”就已经不再是第三层意义的那个“意义”。图像转向本来是认识论意义上人和世界（包括人的问题的四个问题全体）的不落言筌的精神新方式，是图像时代来临之后人类对哲学和社会学的超越，所以2007年艺术问题虽然以意义问题展开了问题，随着问题的展开显示在中国已经到了拒绝用意义讨论问题的前沿。
中国古代水墨画“墨色”审美及其文化意蕴
水墨画 中国古代
<
2009/11/2
中国水墨画的墨色审美起源，根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想，老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用，完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程，最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中，构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界，别有一番“墨韵”，具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。
个性是美术事业发展的关键问题
美术事业 个性
<
2009/9/21
回顾世界绘画艺术发展史，任何流派和风格的绘画艺术都源于绘画艺术的基本规律和规则。从事绘画艺术的每一个人掌握绘画艺术的基本规律、规则、技巧，对绘画形成明确的认识后，应停止基本功的训练，开始进行个性化发展方面的探索，提高自己的创作水平。如果在自己的绘画发展上，找不到适合自己的路子，解决不好创新问题，那只能在绘画发展中迷失方向、走弯路。解决不好创新问题，那只能是在基本功的强化和对著名画家风...
我国的油画艺术，在最近几年来呈现着蓬勃的生机，赢得了广大的观众，也为文艺界所瞩目。它以丰富的表现力反映了伟大转折时期的社会生活，在揭示重大主题的深度以及艺术形式风格多样化的探索中锐敏的进取，大批新秀的涌现，造成一个令人欣喜的春汛，预示着新的繁荣。
当代水墨的装裱和展示应该与时俱进
展示 装裱 当代水墨
<
2009/9/1
众所周知，在古代，水墨画往往用于文人雅集时近距离的欣赏和把玩，也有着特殊的装裱与展示方式。进入现代社会后，随着美术馆、博物馆的大量出现，传统的水墨画开始在公共环境中予以展示，随之带来的变化为：水墨艺术作品在装裱好后是以悬挂的方式展示，这使作品与观众之间就产生了相当的距离；特别是在当代艺术的大展中，水墨艺术在展示的过程中与其他种类的艺术，以及周边的环境形成了某种特殊的关系，这一点是与之前完全不同的。
“叙事”在文学评论中运用得比较多，特指运用书面文字来叙述事情。由于过去的古典主义绘画与现实主义绘画往往借助宗教性、民俗性、政治性或文学性的文本来安排画面中的图像与场景，所以在相关的绘画评论中，也常常会借用这一概念。改革开放以后，为了冲击文革中“内容决定形式”的创作模式，有些中国的前卫艺术家大胆借用了西方现代主义的思想武器，受其影响，他们更为强调的是追求绘画本体，并努力将所谓宗教性、民俗性、政治性或...
东方想象：神秘主义的生命精神
生命精神 神秘主义 东方想象
<
2009/8/12
中国油画，原本是舶来品，作为异质文化的油画，移植过来实属不易。三百年前即使稍开明些的皇帝老爷能接受洋教士郎世宁进宫任职，用油画来画肖像、狩猎图、游春图、出行图等，但当时的文人学士们，却不以为然，认为西画“笔法全无，虽工亦匠”，“不入画品”。他们站在文化大国的本位主义立场，对异质文化持排斥的态度。
“此岸的彼岸”展览综述
照片 此岸的彼岸 展览综述 绘画
<
2009/8/12
在今年平遥国际摄影节上，“此岸的彼岸-摄影展”上出现了相当“非照片”或“不仅仅是照片”的“摄影”：郭伟的油画《来自互联网的私人图片》、何岸的雕塑《时尚的理由》、石心宁的油画《哀悼切· 格瓦拉》、徐累的摄影装置《空城记》、夏小万的PVC塑料影像装置《双面头》……
抽空意象后的切实存在
切实存在 抽空意象 图像绘画
<
2009/8/12
进入新世纪以后，更年轻一代的艺术家（被称为“出生于70年代”的艺术家）开始登上舞台，其中许多画家延续了“图像绘画”的样式，“政治波普”、“玩世现实主义”成为他们模仿的成功范例。他们选取还没有被他人发现的某类图像资源，在写实基础上制造出某种异于他人的图像模式！——“选取原材料进行再加工”，非常像制造商品的“工业生产”。
斯图沃特的讨论有助于解释曾浩为他的微型图像所取的题目。他的每幅画都有指示时间的题目：《12月31号》、《星期四下午》、《昨天》、《星期五5点》、《7月11号17点零五分》，这些时间之间没有连续性。我们甚至不知道哪个时间早，哪个时间晚，因为没有给出年份。这些题目因此只能作为片断式的征兆，无法把各个情景连接成一个连贯的序列。结果，他的内部空间，包括孤立的人物和物品，总是在一个永恒的现时中。
20世纪山水画国际学术研讨会暨20世纪山水画大展
大展 山水画 20世纪
<
2009/8/12
山水画作为中国人体味自然、观照生命的独特审美方式，在近两千年的历史发展中逐渐成为中国文化的重要组成部分。20世纪以来,剧烈的社会变革与文化转型给山水画带来了前所未有的影响，纷繁芜杂的创作思潮与诠释理念，既显示出这一古老艺术样式吐故纳新的能力，同时也引发了更深层次的价值危机和形式困惑。……