搜索结果: 106-120 共查到“知识库 戏曲理论”相关记录319条 . 查询时间(4.665 秒)
《性别文化学视野中的东方戏曲》引言
性别文化学 东方戏曲 性别视角
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2009/6/29
新、旧世纪之交，回首风云沧桑的百年中国历史，戏曲性别文化学在当下中国兴起无疑是戏曲研究领域的重要突破之一。顾名思义，戏曲性别文化学是指从性别视角（gender perspective）对中国戏曲的文化研究。把性别文化学引入戏曲研究，或者说把中国戏曲纳入性别文化研究视域中，为的是以跨学科的观念和方法对之作出新的解读和发现。当今时代，各种学科的分类越来越精细，但与此同时，学科间的相对“真空”地带也...
曲度尽传春梦景 “以幻为真”抒至情———论《牡丹亭》真幻交融的审美艺术功能
《牡丹亭》 杜丽娘 “以幻为真”
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2009/6/18
《牡丹亭》是明代伟大戏剧家汤显祖的一部洋溢着浓郁浪漫主义抒情气息的爱情剧。“以虚而用实”、“以幻为真”,虚实相丰、真幻交融,是《牡丹亭》浪漫主义艺术特色之一,也是汤显祖在艺术构思和抒情艺术表现手法上的一大创新。真幻交融的创作方法具有多方面的艺术功能,成功地塑造了理想化的实虚相生的“有情人”杜丽娘形象;“因情成梦,因梦成戏”的情节艺术构思虚实相生、一脉贯通, 以超现实的艺术手法细腻地揭示和集中地反映...
辽、金、元时期的民族文化融合，使传统儒学思想价值观念和封建礼教受到了冲击，促进了文化价值观念、伦理道德规范、美学思想的嬗变。民族文化的融合孕育了元杂剧的繁荣，也影响了众多富有时代特色的新旧性格质素交融的女性形象塑造。受民族文化融合的影响，元杂剧女性形象的性格系统中显示了旧有传统的性格质素以及与传统女性形象性格相异的新质素，为中国文学带来了新的气象和活力。
《大秦将军》——一部厚重深邃的英雄史诗
大秦将军 英雄史诗 秦腔
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2009/6/17
陕西省戏曲研究院秦腔团最新推出的秦腔历史剧《大秦将军》，是以秦王嬴政为统一全国建立第一个中央集权王朝而进行的关键战役灭楚之战作背景创作的。作品侧重于人物内心的深层开掘，触角直抵人物灵魂，运用尖锐激烈的内心冲突和各种悬念的设置，构成了跌宕起伏的戏剧情节。在讴歌王翦胸怀天下、勇于担当、为统一大业而殚精竭虑的忘我精神，以及他以睿智多谋、骁勇善战筑建起中华万里长城的历史功绩的同时，也表现了他甘于在功成名...
寻找现代戏曲传播的生长点
现代戏曲 传播 生长点
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2009/5/4
现代戏曲在传播过程中，试图激活戏曲的细胞并使之健康发展。在现代戏曲中，主题与形式达成高度的谐和，艺术美与观赏性双美并举，继承和创新形成高度的共识，寻找着戏曲既立足本源又触摸未来的发展基点。这是现代戏曲之所以传播并持续发展的重要原因。
《乌托邦彼岸》的理想与情怀
乌托邦彼岸 英国戏剧 汤姆. 斯托帕
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2009/5/4
“我们俄罗斯人，既不属于东方也不属于西方，我们从未象其他民族那般向启蒙迈进。当我们仍在破屋中蜷缩时，文艺复兴与我们擦身而过……”
“我们怎会成了欧洲的恶徒？” [1]
谭霈生“审美戏剧”理论探析——兼议中国当代戏剧发展的一种方向
审美戏剧 内在生命运动 完美感性形式 审美价值
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2009/5/4
出于对中国话剧之历史与现状的反思，尤其是针对中国话剧史上蔚为大观的问题戏剧、左翼戏剧、抗战戏剧、革命戏剧以及80年代的探索戏剧，谭霈生先生于1980年代末提出了“审美戏剧”理论，随后对之进一步发展、深化。谭先生所提倡的“审美戏剧”， 是以人自身为目的、真正回归到戏剧艺术本体的戏剧，是按照美的规律创造出来的、真正蕴有审美价值或具备审美普遍性与艺术真实性的戏剧，是人的内在生命运动与感性显现形式完美融合...
改编演出《描容上路》的思考
改编演出 描容上路 琵琶记
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2009/5/4
这次应邀参加合川区川剧艺术研讨会，与黄蓉演出川剧折子戏《描容上路》，得到了观众的称赞，也有朋友善意地对提出了一些意见。我想就我整理改编这出戏，谈谈我的一些想法。
《烛影摇红》的情景结合
烛影摇红 情景结合 川剧
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2009/5/4
川剧《烛影摇红》的原始资料是中国古代宫廷的一个谜案。文莹《湘山野录》记载，宋开保九年（976）十月十九日夜，天下大雪，赵匡胤召弟开封府尹晋王赵光义入内寝，宦官宫妾人等全部回避，二人酌酒对饮。外人只远远看见烛影摇晃，二人在说什么话。赵光义时而离席退避。饮毕，宫中的积雪已有数寸之厚，赵匡胤用斧柄戳地，回头对赵光义说：“你好好去做，好好去做。”随后解带就寝，鼾声如雷。当晚，赵光义也留宿禁内。五鼓时，周围...
越剧《孔乙己》的当下阐释
越剧 孔乙己 阐释
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2009/5/4
所谓经典，是经过相当长的一段时间的检验而凝成的人类文化结晶。而且，在艺术上品味纯正，趣味高雅，有极高的审美价值和不可企及的原创性。其思想内涵具有人类普遍的共性，能通过自己原创的文本激活不同肤色、不同语言、不同社会习俗之人们的内在灵性。经典应当是在人类和民族文化峰颠闪烁光彩的为数不多的艺术精品，是一种在时空传播过程中不断被人诠释、被人演绎的文本。一千个人有一千个哈姆莱特，一千个人用一千个所处的时代...
新编历史剧《昆仑女》的双重叙事
历史剧 昆仑女 双重叙事
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2009/4/29
由著名军旅剧作家邵钧林和郑方南编剧、由浙江婺剧团国家一级演员、梅花奖获得者陈美兰领衔主演的新编婺剧历史剧《昆仑女》，晋京献演并获得成功。这个曾经在第六届中国艺术节上获得优秀剧目奖的大型古装历史剧，在京演出期间，得到了中央领导、专家的一致好评。中共中央政治局常委、中央纪律检查委员会书记尉健行同志，对这出既弘扬民族团结主旋律，又大气、优美、精彩的浙江地方戏，表示高度的赞许。首都媒体对《昆仑女》在京的演...
古剧折光——论山西古赛戏的构成方式
古剧折光 山西古赛戏 构成方式
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2009/4/29
“神庙中集乐户, 歌舞神前，曰‘赛’。”（康熙《隰州志》）
山西的古赛戏，即晋南饶鼓杂戏、上党队戏，雁北赛赛、忻州赛戏，均为酬神报赛之戏。它与封建社会村社式农村经济生活相联系，在漫长的民间祀神活动中而形成的一种地方性戏曲艺术体系。
在山西，除少数类似“宁乡处万山中，地辟民贫，……一切迎神报赛之典俱阙焉”（康熙《宁乡县志》）之外，民间报赛演剧，相沿成俗，几乎遍及山西全境。
“岁时社...
本文论说了下列观点：1、中国大陆当代戏剧衰微的原因是：政府取代个人，成了戏剧创作的主体；2、实践与精神分别是人类天性的两极，政府是实践的产物，艺术（戏剧）是精神 的产物；因此，3、政府和艺术（戏剧）分别隶属于人，而互不隶属，政府不具备精神，没有艺术生产的能力；4、艺术是人的行为，不是政府的行为，戏剧创作的主体只能是个人； 5、大学在中国大陆重建戏剧历程中的优势与使命。
再论魏良辅声腔改革——就昆曲语音、昆曲地位答戴和冰先生
“苏州—中州音” 声腔母体 度曲 正声
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2009/4/22
昆曲的舞台语音俗称“苏州官话”或“中州音”，实际上这种语音既不是“官话”，也不是“中州音”，仍然是苏州的地方语音，也可以称为“准方言”，我曾把它重新命名为“苏州—中州音”。昆曲成为全国性剧种并非舞台语音“官语化”的结果，而是凭借“苏州—中州音”这种南北声韵兼容的语音“脐带”，吸收、化合了南曲“四大声腔”乃至北曲的艺术成就，由魏良辅最终完成“新声”的研制而实现的。昆曲是民族音乐——南曲与北曲音乐的综...
元杂剧语言何以有蒜酪味
元杂剧 语言 蒜酪味
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2009/4/9
明嘉靖年间人何良俊在其《曲论》中评价高明的《琵琶记》说：“高则成才藻富丽，如《琵琶记》‘长空万里’，是一篇好赋，岂词曲能尽之！然既谓之曲，须要有蒜酪，而此曲全无，正如王公大人之席，驼峰、熊掌、肥腯盈前，而无蔬、笋、蚬、蛤，所欠者，风味耳。”[1]此处说明了高明《琵琶记》语言重文饰、词藻华丽的特点，同时也说明了元曲的“蒜酪味”就是语言的风味，语言的俚俗色彩，是风格的豪泼诙谐与浓郁的民间风味，它是市民...